Kazumi Nazihah (オリエンタルダンサー・フュージョンパフォーマー）

  １．オリエンタルダンスを始めたきっかけは何ですか。

幼少の頃からバレエなどを習っていたこともあり、踊る事は好きでした。２００６年にニューヨークに渡米し、大学に通っていました。勉強ばかりの日々で、体を動かしたいなと思っていたところ、近所にベリーダンスクラスがあるのをみつけたのが始めるきっかけになりました。

２．オリエンタルダンスを披露する際に最も大切なことは何ですか。

自分を良く知る事だと思います。 

ダンスの表現には、自身の生き様が現れるように感じます。表現をする上で私が大事にしていること、またダンスを通して発見させられることは、踊りは自分を知っていく作業だということです。 自分の踏むステップの一つ一つが自分の生き様が表されていると思っています。ですから、自分を良く知り、表現したい自分を追求していくことを大切にしています。

３．あなたのオリエンタルダンススタイルについて教えてください。

私がもっとも影響を受けているのがエジプシャンスタイルのオリエンタルダンスです。ここ数年は自分で振り付けをしパフォーマンスすることが多く、ベリーダンスの動きを基本としたフュージョンスタイルで踊る事もあります。

４．あなたとオリエンタルダンスの関係を教えてください。

オリエンタルダンスは、私の一部です。人は誰でも自分を表現しながら生きていますが、私にとって最も本来の自分でいられる瞬間がオリエンタルダンスを踊っているときです。

５．オリエンタルダンサーに助言を頂けますか。

オリエンタルダンスは、身体能力の制限や、年齢、外見にこだわらず、自分らしさを表現できる自由性の高い踊りなので、表現する事を楽しんで踊ってほしいです。

６．あなたの理想のオリエンタルダンサーを教えてください。

観客に、時間を感じさせない、手の届かないような空間で踊ってるような気を起させ、そして、更に現実の世界から幻想の世界へと引き込んでいくダンサーです。

７．誰とどのようにダンスのトレーニングをしていますか。

ニューヨークでは、ノーハンシャリフに師事していました。２０１０年に日本に拠点を移してからも、ニューヨークにはよく戻っています。そのたびに彼女のレッスンを受けています。又、フラメンコ、バレエも続けています。

• ノーハンシャリフ主宰のオリエンタルダンスアカデミー

８．オリエンタルダンサーとしての将来のプランを教えてください。

２０１１年６月に銀座にダンススタジオをオープンします。オリエンタルダンスを教えるダンス講師としてたくさんの事を学び、自身の踊りの表現の幅を広げていき、より多くの人にオリエンタルダンスを好きになってもらえるきっかけを作っていきたいと思っています。 そして、日本、ニューヨークに留まらず世界中で踊っていられるダンサーになりたいです。

 Kazumi Nazihah　オフィシャル　ホームページ

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Negma（ネジュマ） 「ドバイで活躍する日本人ダンサー」

１．オリエンタルダンスを始めたきっかけは何ですか。

２００２年に東京の某トルコレストランに主人と夕食を食べにいったときに初めてベリーダンスをみました。ベリーダンスの動き、スタイルがとても気に入って自分もべリーダンサーになろうと決めて、始めました。

２．オリエンタルダンスを披露する際に最も大切なことは何ですか。

ダンサーの心境、感情はそのまま踊りにでるものだと私は思います。ダンサーが固い感じで踊っていたり、緊張しすぎていたり、感情のコントロールを間違っていたりするとそれを観客もそのまま感じ取るものです。なので、自分の選んだ音楽にあった感情表現、そして一番大切なのがその音楽との一体感、落ち着いた自信で心地よく音楽を感じ、踊る事が非常に大事だと思います。

３．あなたのオリエンタルダンススタイルについて教えてください。

エジプシャンスタイル＋私の現在の師匠Lydiaのスタイル＋自分の表現方法＝私のスタイルです。

４．あなたとオリエンタルダンスの関係を教えてください。

特になんの繋がりもありません。ただ好きなだけです：）。

５．オリエンタルダンサーに助言を頂けますか。

お客さんは常に初めて自分のダンスをみるものと思い、どのショーも自分のベストで踊ることが大事だと思います。

６．あなたの理想のオリエンタルダンサーを教えてください。

ランダ　カメルーーー独自のスタイルで、とてもチャーミングに踊るので。

７．オリエンタルダンサーとしての将来のプランを教えてください。

出来る限りショーを行い、自分が踊りで表現できる感情をお客様にも感じてもらい、喜んでいただけたらと思います。

８．振り付けをする際にもっとも大切なことは何ですか。

グループダンス、フォークロアダンスにはもちろん振り付けは非常に大切な物。駆け出しのダンサーにも、振り付けを覚えて踊る事により動きの幅も広がるし、構成も学べるので必要な事だと思いますが、基本的に私の踊りのスタイルとしてショーの構成のイメージを頭で考え、エントランスとエンディングの練習をする以外はショーの８０％が即興なので、振り付けはしません。そのかわりショーで使う音楽を何度も何度も何百回も聞きます。音楽を理解して、音楽の行く方向に踊ることにより、お客さんもそれを空気で感じとってショーを楽しめるからです。振り付けをしすぎてしまっている踊りはしばし暖かみに欠け、感情を感じない傾向があります、例えると、ジャズを楽譜をみながら演奏してるみたいな感じですね。なので私はあまり振り付けには力をいれないほうが良いと考えます。

９．誰とどのようにオリエンタルダンスのトレーニングをしますか。

東京では、Karima (Kaoru Komatu)。ドバイでは、Lydia Tziganeとトレーニングをしています。

１０．Negmaさんのダンサー名の命名秘話を教えてください。

私のダンサー名の由来は、私がカナダのレバノン料理屋でベリーダンサーとして雇われていたときに、お店のみんなが私の名前”ヒロエ”とも名字の”ホシ”とも発音することがなかなかできなかったので、店の女主人に”星”をアラビア語ではなんて言うの？”と聞いた所、”ネジュマだよ”ということになり、”じゃ〜、今日からネジュマにしよ〜”ということになったのが始まりです。どちらかというと仕方がないのでネジュマにした感じ（笑）ですが、それ以来、みんなすぐに私の名前を覚えるようになり、たまにどうしてネジュマっと聞かれることもありますが、”私の名字のアラビア語訳”っていうとみんな喜んでくれます。


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スハイラ サリンポアー絶賛の極上のリラックスミュージック

アメリカのスーパースターベリーダンサー、世界で活躍するベリーダンス講師、振り付け師として有名なスハイラ サリンポアーがダンストレーニングの後に使用している極上のリラックスミュージックをご紹介します。

CDのタイトルは「day & night」。

スハイラに、トレーニング後の身体と向き合う時間になぜ「day & night」を流すのか尋ねてみました。

スハイラ ：「模倣の表現を探索する為、楽しく踊り続ける為には、1日1回、自分の身体を見つめ直すリラックスした時間が必要です。day & nightは、音楽が身体にどのように作用するのか考え抜かれた極上のリラックスミュージック！スハイラベリーダンスフォーマットの集中したトレーニングを終えた身体をリラックスさせるのに最適の空間を作りだしてくれるわ」と話してくれました。

「day & night」が、ただのリラックスミュージックと違う点は、中国の五行思想の要素を基に作曲されていることとその音楽ジャンルです。

五行思想（ごぎょうしそう）または五行説（ごぎょうせつ）とは、古代中国に端を発する自然哲学の思想で、万物は木・火・土・金・水の5種類の元素からなるという説である。 四季の変化は五行の推移によって起こると考えられた。

色、匂い、音、方向、味覚、臓器など、あらゆる物に五行が配当されています。

「day & night」を作曲したクリエーター 摩耶・無我・モーランは、春夏秋冬のそれぞれの季節を、3､4個の楽器を使って表現しています。

春は、楽器レインスティックが水を表現し、ピアノが上がっていく旋律は水が上る春のイメージを表現しています。木（木行）木の花や葉が幹の上を覆っている立木が元となっていて、樹木の成長・発育する様子を表す。「春」の象徴。

夏は、赤、火、南、陽、心臓、小腸に影響するので、身体に刺激を与える音を、シェーカー、壺太鼓、カーベルの音で表現しています。火（火行）光り煇く炎が元となっていて、火のような灼熱の性質を表す。「夏」の象徴。

秋は、Earth Elements、火で燃えて灰になり落ち着いたら土なる様子を、笛、タンプラマシーン、口琴で表現しています。土（土行）植物の芽が地中から発芽する様子が元となっていて、万物を育成・保護する性質を表す。「季節の変わり目」の象徴。金（金行）土中に光り煇く鉱物・金属が元となっていて、金属のように冷徹・堅固・確実な性質を表す。収獲の季節「秋」の象徴。

冬は、青、黒、水、北、塩味、寒さ、腎臓、陰を表わし、働き過ぎず気を身体の中に溜める、根っこのものを食べると良いとされています。音で表現すると鎮まる音、下がる音、鐘の音に当たり、チベッタンボールや風鈴で表現しています。水（水行）泉から涌き出て流れる水が元となっていて、これを命の泉と考え、胎内と霊性を兼ね備える性質を表す。「冬」の象徴。

このような春夏秋冬の1年のサイクルを私達は日々、1日のサイクル「day & night」の中で見ることが出来ます。例えば、朝日が昇る瞬間を「春」の訪れ、昼は「夏」、夕方は「秋」、夜は「冬」と表現した時、春夏秋冬と同じような感覚を1日で体感出来ます。今あなたに必要な季節を摩耶・無我・モーランのday & nightからピックアップして聞くのも良いかもしれません。

「day & night」の音楽のジャンルは、「Wall Paper Music」。オレンジの壁紙がその部屋の住人を温かい気持ちにしたり、元気づけたりするように、音楽が雰囲気を作り、人を元気にしたり、リラックスした空間を作る効果がある。作曲者である摩耶は、音楽をまるで壁紙のように気にしないで貼っといてほしい、日常生活のあなたを元気づける唯ある鳥の囀り、自然の中で感じる滝が流れる音、風が吹く音、何気なくある芸術のように唯流して欲しいと考えている。「Wall Paper Music」とは、作曲者のマヤが「音で人の助けになれるのではないか？」と真剣に考えた末に、生み出された新しい音楽ジャンルです。

「day & night」は赤と緑の２つのCDで構成されています。赤は夏を表わし、朝日がある時に流すことをお薦めします。緑は冬を表わし、寝る前に流すことをお薦めします。陰陽を表わす「day & night」は、血と水と気の流れを良くしてくれます。

音楽が身体を治療、解毒する、音楽を聞きながら自分の身体を見つめる安定した1時間を日常の毎日に取り入れてみてはどうでしょうか。

摩耶・無我・モーラン作曲「day & night」は、鎌倉Hot Stone Spa HAMMAM店頭にて発売中です。

摩耶・無我・モーラン

作曲家　ピアニスト、プログラマー、タブラ奏者。9歳からピアノ,15歳からサンプリングと打込み,作曲をはじめる。19歳でロンドンRoyal College of Music & Dramaに入学。その後ファッションショー（東京/パリ コレクション)テレビドラマ、コマーシャル（ギネス、伊藤園お～いお茶)、映画（大日本人）などで音楽を手掛ける。’08年にはHERMES社のインドをテーマにしたインストアライヴの音楽を手がけるなど多岐にわたって活躍している。

KYOKO [シンガポールで活躍する日本人ダンサー]

１． オリエンタルダンスを始めたきっかけは何ですか。

たまたま歩いていた時に、CDショップから流れてきた音楽が、気になり、そのCDショップで｢この曲はなんですか？｣と聞き、店員さんが「Arabicなんとかって書いてありますがよくわかりません」とおっしゃったので、その一枚を購入し、それからMiddle Easternのリズムに興味を持ち音楽を聴き始め、その音楽に合わせて踊るベリーダンスを知りました。

２． オリエンタルダンスを披露する際に最も大切なことは何ですか。

まずは曲の背景にあるもの、たとえばアラビア語、イスラムの宗教や文化などを、できるだけ学び理解してから踊ることが大切だと思います。そのベースができたら、衣装、曲、踊る場所、など総合的に相性を考えて、ちぐはぐにならないように気をつけなければならないと思います。

３． あなたのオリエンタルダンススタイルについて教えてください。

エジプシャンスタイルのベリーダンスです。

４． あなたとオリエンタルダンスの関係を教えてください。

ゴールの見えない道を歩いている感覚、追っても追っても捕まえられない感じ。しかし、それは不安感ではなく、なかなか到達できない地を求めて歩く期待感にあふれています。

５． オリエンタルダンサーに助言を頂けますか。

日本人であることは永遠に変わらず、日本人がエジプト人（もしターキッシュベリーダンスならトルコ人）と同様に踊ることは不可能に近いと思います。

しかし、質問の２．の項目でも書いたように、自分のできる限り、言葉や文化を学び理解した上で踊ることが望ましいと思います。

そして、自分を「作る」のではなく、自分という存在を使って踊っている空間を「創る」ダンサーになることが大切だと思います。

６． あなたの理想のオリエンタルダンサーを教えてください。

テクニックを誇示するのではなく、テクニックを使って自分のSoulを表現することができるダンサー。

７．　　誰とどのようにダンスのトレーニングをしていますか。

普段は台湾人の振付師兼ダンサーである方に、ダンス自体の基礎を指導してもらっています。この方はベリーダンスは勿論、中国舞踊、フラメンコ、など多岐にわたって振り付け、ダンス指導、ステージマネージメントなどをやっている才能あふれる方です。こういう方にめぐり合えたことを本当に嬉しく思っています。

あとは定期的にエジプシャンマスターのWSを受け、エジプトにも定期的に行ってトレーニングしています。

また、踊りの基本としてJazzダンスもやっています。

８． オリエンタルダンサーとしての将来のプランを教えてください。

「ダンサー」としては、それほど長い年月続けられるとは思いませんが、私は舞台を作るのが好きなので、ベリーダンスTroupeをこれからも指導し、自分が現役でショーなどで踊らなくなっても、美しいエジプシャンダンスを踊るTroupeを指導していきたいです。

KYOKOさんの日本語ブログ

http://blogs.yahoo.co.jp/happybellydance

Lolie

１．オリエンタルダンスを始めたきっかけは何ですか。

私は、5歳からダンスを習い始め、17歳の時にオリエンタルダンスに出会いました。私が初めてアラブ音楽に触れたのは北アフリカのチュニジアにいた時です。街を歩いていると何処からともなくFairuz やAbdel Halim Hafezが聞こえてきました。私はFairuz に恋に落ち、それからアラブ音楽はどんな時でも私を惹きつけます。このアラブ音楽との出会いがきっかけで、私はオリエンタルダンスやアラブ文化に興味を持ち始めました。

２．オリエンタルダンスを披露する際に最も大切なことは何ですか。

私は、いつも２つのことに注意しています。

第一に、自分がどこでパフォーマンスをするのか（ステージ、レストラン、キャバレー等）

を意識し、観客との関係を大切にすることです。プロのダンサーは、ステージの上でいかにも注目の的であるかのようなパフォーマンスを見せないことです。そして、オリエンタルダンスを通して、観客を感動させ、夢を与えることが大切です。

第二に、ショーのセッティングです。もし、あなたが劇場のステージに立つのであれば、ステージの空間、照明、ショーの入口と出口を考慮することでしょう。

３．あなたのオリエンタルダンススタイルについて教えてください。

私のスタイルは、エレガンスさと創造性を大切にしています。アラブ音楽は基本的には変化に富み豊かで濃い音楽です。それゆえに、私はオリエンタルダンスを通して音楽のリズムとストーリー性を表現出来るように、踊りの技術をマスターすることに挑戦しつづけています。

４．あなたとオリエンタルダンスの関係を教えてください。

幼い頃、リズムダンスを習っていました。そして、8歳から音楽学校に通い、バイオリンを習い始めました。このような経験は、私のオリエンタルダンスの作品に対する厳格さと音楽を理解する能力を養ってくれました。又、芸術を学びに学校にも通っていました。まるで絵画で表現したような生き生きとしたアプローチをオリエンタルダンスで表現できるのは芸術学校で学んだことが活かされているのだと思います。


５．オリエンタルダンサーに助言を頂けますか。

とにかく練習を重ねることです。そして、慎ましく謙虚でいることでしょう。謙遜した態度は、もっと素晴らしいステージパフォーマンスを披露する為に多くのダンサーに必要な本質であると思います。

６．あなたの理想のオリエンタルダンサーを教えてください。

私は、心からオリエンタルダンスに情熱を捧げる多くのダンサーを尊敬しています。振付師としてはYousry Sharifです。それは、Yousry Sharifが振付師に徹している事と、彼の創造する作品は現代的な要素にリアルなエジプシャンのソウルを織り交ぜているからです。

７．オリエンタルダンサーとしての将来のプランを教えてください。 

私はオリエンタルダンスの真髄を伝えることのできる芸術家（ダンサー・ダンス講師）になりたいです。そして、オリエンタルダンスの芸術としての認識を高めていきたいと思っています。ほとんどのダンサーがオリエンタルダンスを各々の国で習い始めているように、私自身もエジプトでプロとしての練習を積んできたわけではありません。それゆえに、私のゴールは、オリエンタルダンスの舞台芸術としての価値を高めることにあります。 最近では、オリエンタルダンスパフォーマンスを発展させたHourriyaという公演を終えました。その他にも、Mohamed Aliの協力を得て質の高い素晴らしいアラブ音楽を12曲編集した「Orientally, the Dance Collection, Vol.1」というCDを発売しました。どんな素晴らしいオリエンタルダンスも素晴らしい音楽なしでは成り立ちません。ですから、私にとってこのプロジェクトはとても有意義なものでした。

８．振り付けをする際に最も大切なことを教えてください。

素晴らしい振付を創作するレシピは、安易にいくのではなく、空間を上手に使い、観客を驚かせ、見ごたえのある、巧妙に音楽を表現する踊りを見せる事です。そして、観客にとってテクニックのオンパレードは必要ありません。なぜなら、テクニックは音楽を表現する1つの材料だからです。私達オリエンタルダンサーは、同じダンスに対する愛情と情熱を持っています。是非、一緒にオリエンタルダンスをより大きな大衆芸術として発展させていきましょう。

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