ステージの上の空間の活用方法：Dr. Gamal Seifのワークショップを体験！

Dr. Gamal Seif & Yuki

５月６日のアリフ主催のDr. Gamal Seifのワークショップに参加しました。今回のワークショップのテーマは「ステージ上の空間の活用方法」。ステージ上の空間の基本概念を学び、いかにして空間を活用するのか体感してきました。

まず空間には、下記の３つの基本概念があります。

1. line  （線）

direct （直線）/ indirect （直線以外、ジグザグ、半円、円）

2. direction （方向、東西南北、右左、前後、自分の身体の方向）

3. level （高さ、高低、 水平、垂直、並行）

振付を作る時には、これら３つの空間の基本概念を考慮する必要があります。

また同様に身体の中にも下記のような空間があります。

1. dynamic　（大小、 早遅の変化）

2. tight/ wide （身体の幅に対して小さい/大きい、筋肉が収縮している）

3. soft/ hard（柔らかい/ 固い）

4.crescendo/ decrescendo（加速、減速）

今回のワークショップでは、このような概念を意識して、自由に身体を動かしていきました。

• スタジオの空間をを自由に駆け巡る

• 椅子を置いたスタジオの空間で、音楽に合わせて、自由に身体を動かす

• ３名一組が手をつないだまま、音楽に合わせて、自由に身体を動かす

• 腕の動きをテーマに、音楽に合わせて、自由に身体を動かす

音楽に合わせて身体を動かす時にGamalは、「例えば、馬車は騎手が馬を動かしていて、騎手の上に馬が乗って動かしているわけではない。この例えのように、音楽があなたの踊りを操っているのではなく、あなた自身が音楽を操っているように身体を動かして！音楽が単調なら踊りで抑揚をつけて観客に魅せるんだ！」と私たちに忠告しました。

不思議なことに、Gamalのワークショプを受けて、音楽が自身のオリジナルの身体の動きに色をつけているということを自然と理解することができました。

踊りはオリジナルの音楽、あなた自身のオリジナルの身体の動き、そして新しい挑戦があって成り立っている。

Gamalの指導の下、自由に身体を動かして獲得した事は、踊るという事を知ることでした。ワークショップを終えた私は、「踊るという事は、身体を動かすという事と全く違う」と身体で認識できます。Gamalのワークショップを受けて私は以下の点を体得できたと思います。

• 音楽をもっと聞くようになった

• 音楽に合わせて身体で自由に表現する感覚を知った

• 感情と表現は一体でなければならないことを知った

• 踊るためには、心を開いて自由になることが大切

• 音楽と身体を一体にして楽しむことができて、初めて踊りは熱量を発する

踊りと身体を動かす事の違いを身体で理解できたのはGamalのおかげです。また、来年もGamalのワークショップを受けようと思っています。

タラブ

• タラブ

モトレブが連れて行ってくれるエクスタシーやトランスを感じる世界のこと。タラブという言葉自体は大昔から存在しており、神様と繋がった瞬間をタラブと呼んでいました。

• モトレブ

声楽の勉強をしてきた素晴らしい声を持っている歌手であり、聴き手をタラブに連れて行ってくれます。例えば、ウム・クルスームはモドレブです。

• マカーム

音階

• シャービー

エジプトでフォークロアのことをシャービーと呼びます。シャービーはエジプトの80%の貧しい市民が聞く音楽。

FacebookでNaomi Takahashiさんから次のように説明いただきました。（Naomi Takahashiさん、ありがとうございました！）

シャビーはBaladiから派生した音楽のジャンルで、例えば、Baladiがリズム＆ブルースだとするとシャビーはヒップホップという位置付けになると思います。カイロから生まれた音楽のジャンルで1970年代から徐々にカイロを中心に都市部のworking classを中心に浸透していきました。NYのBronxから生まれた（都市部のworking class) Hip Hopと似た所があると思います。

• テッド、アワディ 

タブラとアコーディオンの掛け合い

シャービーとして紹介された歌の歌詞

ザーの儀式

ザーの儀式に関するリサーチにおいて博士号を取得しているDr. Gamal Seifのワークショップに参加しました。Dr. Gamal Seifは、ドイツを拠点にヨーロッパにて、ザーとヒーリングを組み合わせたワークショップを開催しています。

ザーは、エジプトではハドラと呼ばれています。ハドラは、「儀式に参加するために並ぶ」という意味があります。ですから、ザーは踊りではなく儀式なのです。


ザーは、6,000年〜7,000年の歴史があり、精神病や心理的病を持っている人のための悪魔払の儀式として行われています。今では、ザーの儀式に参加する人の99%は健常者であり、わずか1%が病を患っている人たちだそうです。

ザーは、絶大な力を持つ神を信仰しますが、特定の宗教とは全く関係がありません。

ザーの儀式を発展させたのは、ザーラという巫女さんです。彼女の名前から、この儀式がザーと名付けられました。その歴史はエジプトの太古の出来事から始まります。

大昔、エジプトのファラオの娘は不治の病に倒れていました。ファラオの娘は、多数の有名な医師に診察してもらいましたが、全く病が治る気配がありません。そこで、ファラオは娘の病を治した者に娘が所持する金の半分を贈与すると宣言しました。そのような中、ファラオの娘は、ザーラの儀式により病が完治し、それがきっかけで、エジプトでザーが流行ったそうです。一方で、ザーラはファラオの娘の金の半分を受け取らなかったそうです。なぜなら、ザーラは彼女の使命として病を治すザーの儀式を行っているからです。

ファラオの娘の病を治す過程で、ザーラは、ファラオの娘に「何に幸せを、何に不幸せを感じているのか」問いました。そして、ザーラはファラオの娘が不幸せであると知り、彼女に神を信仰させたのです。また、ファラオの娘に、ザーの儀式に必要な７つの行いを実施しました。

まず、ザーの儀式に参加する前に、洗浄をします。洗浄とは、首から下の全ての毛を除毛し、ローズウォーターで身体を洗浄。そして、部屋を掃除し、トイレを常に清潔に保ちます。ザーの儀式に必要な７つの行いとは下記のことを言います。

１. 色　
ザーラが踊りを見て診断した自分に合った色を使う

２.灯り　
鏡で部屋に太陽の光を取り込む、キャンドルを付ける

３.匂い　
毎晩ローズウォターで身体を洗う、毎日お香を焚く、ボフールを投与する

４. 瞑想、お経を聞く、マッサージをする

５. 踊る、歌う　
ザーラは、患者の踊りを見て何の霊に取り憑かれているか特定できるそうです。また、どの霊に取り憑かれているかにより、何色のキャンドル、どんな匂いが、その者に合っているのかわかるそうです。

例えば、
火の霊に取り憑かれている場合は、 赤いキャンドル
海の霊が取り憑かれている場合は、 青いキャンドル
砂漠の霊が取り憑かれている場合は、 黄色キャンドル
自然取り憑かれている場合は、 緑のキャンドル
また、良い霊を持ってくるのに必要なのは、白いキャンドル

６. 食事　
みんなで食事をします。参加者は、自分か一番好きな食べ物を持参します。また、ラクダや鳥などの動物の肉も必要だそうです。

７.会話　
何でも話さなくてはいけません。これは相手を信頼していないとできない行為です。ザーの儀式では、相手に騙されるまで相手を信じることを体感していきます。

ザーの儀式は通常７日間か掛かります。また、診断結果によりそのスケジューツを決定するそうです。

ザーの儀式は本来は男女別で行われるそうです。それは、女性の中に男性が少数参加する場合や、またその逆の場合も少数の参加者は異性を意識してしまい心を自由に解放することができなくなってしまうからです。通常は、ザーの儀式の導き役やミュージシャンは女性が担うそうです。

私は、ザーの儀式の一部を２時間程体験しました。そこで学んだことは、ザーとは普段の生活で分離されがちな心と頭を繋げること、自分自身と他者の境界線をなくし調和することを体感する儀式であるということです。ベリーダンス等の踊りは、振付け等、頭で考えなくてはならない動きが多く含まれています。一方で、ザーの儀式は、頭と感じる心を一体化させ、他者との調和を取り戻す、本来人間のあるべき健全な姿に戻るために必要な行いなのだと痛感しました。ザーの儀式を終えた私は、今とても心地良く、身体の芯が温まっています。たった２時間のプチ体験ですが、ザーの儀式の奥深さを体感させられました。

汗をかいても落ちないアートメイク

踊りを楽しんで汗をかくのはとても健康的！しかしその一方で、汗で化粧が落ちてしますのはちょっと気が引ける。そこで、私は８年前からアートメイクを始めました。

アートメイクとは・・・タトゥーとは違い、皮膚の表皮部分にだけお肌に優しい天然の色素を使い捨ての針で入れる汗や水でも落ちないメイク方法｡年齢、肌質など個人差はありますが、３～５年で徐々に薄くなります。その為、眉などは、色や形を流行に合わせて好きなように変える事も可能。

今回は、アイラインインサイド上下と３Dグラデーション眉の施術をしました。

上の写真は、アートメイク施術を終えた直後のアイラインと眉

針で天然色素を施術部に入れていくので、アイラインと眉に麻酔薬を塗ってから施術を開始します。今回の施術時間は、約２時間。私は、右目の涙腺近くが敏感な為、右目のアイラインを施術する際は、痛みは無いものの、我慢しがたいムズムズ感がありました。

アートメイク施術の際に感じる痛みは、人それぞれですが、私は次のような痛み対策をしています。

• 施術前日は、体をゆっくり休ませ疲れを解消する。
• 施術前は、ロキソニンやボルタレン等の「痛み止め薬」を飲む。また、患部を冷やせすための保冷剤を持参。
• 施術中は、施術師と歓談を楽しむことで、呼吸を止めないようにする。
• 施術後に、持参した保冷剤で患部を冷やす。

上の写真は、アートメイク施術後１日目のアイラインと眉

施術後一日目は、アイラインを入れた目が少し腫れますが、痛みは全くありません。

私が通っているアートメイク専門店はこちら→artmake teda(アートメイクティダ)

汗や水で落ちないアートメイクは、踊りで汗を流すのが好きなベリーダンサーや生徒さんにお薦め！artmake teda(アートメイクティダ)では、ネイルやまつげパーマもできるので、ぜひ一度足を運んでみてはいかがでしょうか。その際は、「オカモト　ユキ」の紹介と言ってもらえると嬉しいですw

ミュニーク ニース

１．オリエンタルダンスを始めたきっかけは何ですか。

私はブラジル人ですが、私の家族がアラブ人の末裔です。ですから、アラブの踊りや文化を血で受け継いでいるのでしょう。私がオリエンタルダンスを始めたのは、大学時代に友人がオリエンタルダンスの動きを見せてくれたことがきっかけでした。私は、すぐに友人にオリエンタルダンスについて尋ね、彼女の通っているオリエンタルダンスクラスに通い始めたのです。それから一度もオリエンタルダンスを止めたことがありません。オリエンタルダンスは、本当に素晴らしい踊りですよね。

２．オリエンタルダンスを披露する際に最も大切なことは何ですか。

最も大切なことは、踊りを楽しむことでしょう。あなたが踊りを楽しむことができたら、観客もあなたの踊りを楽しむことができます。また、音楽の種類を理解して音を楽しむこと、観客とつながることもとても大切です。

３．あなたのオリエンタルダンススタイルについて教えてください。

私はエジプシャンスタイルを学んでいます。また、２００２年からは毎年エジプトに旅行に行き、素晴らしいエジプシャンの講師達のダンスレッスンを受けています。私にとっても最も素晴らしい褒め言葉は、コロンビアで私のショーを観たMadame Farida Fahmyが言ってくれた「あなたのことを知らなかったら、エジプトの先生かと思ったところよ」という言葉です。なぜなら、ダンステクニックだけではなく、エジプト語を学んだり、ダルブッカを演奏したり、エジプト中を旅したり、もっともっとエジプトの人々を知ろうとして長年エジプトの文化を学んできたことが、踊りを通じて観客に伝わったのだと彼女の言葉から感じたからです。これらの私の経験は、芸術家としての私のパーソナリティに反映されています。また、私はブラジル人なので、サンバの動きやラテンの情熱を感じさせる動きを踊りに加えることも好きです。

４．あなたとオリエンタルダンスの関係を教えてください。

私は踊りが大好きで、子供頃は、ジャズブラジリアンフォークダンスを踊っていました。オリエンタルダンスは私が学んだもの全ての集大成です。

５．オリエンタルダンサーに助言を頂けますか。

踊り学ぶことを続け、たくさん訓練をすること。昨今では、たくさんのダンサーが、ベリーダンススターになりたいと望んでいると思います。しかし、トレーニングに励む努力と忍耐なくして、成功はありません。また、素直で倫理的であることを忘れないようにしましょう。

６．あなたの理想のオリエンタルダンサーを教えてください。

Fifi Abdou、Lucy、Farida Fahmyです。

自然で新鮮なFifi Abdouの踊り、Lucyのパワー、Farida Fahmyの優美な踊りが、私の理想です。

７．オリエンタルダンサーとしての将来のプランを教えてください。

２０１３年だけでも、日本、中国、アメリカ、イタリア、ポルトガル、スイス、エジプト、ドイツ、メキシコ、アルゼンチン等のたくさんの国でワークショップを開催する予定です。また、オリエンタルダンスフェスティバルにも出演する予定です。このような予定で２０１４年までいっぱいです。それに加えて、８００名以上の生徒たちをもつオリエンタルダンススクールを運営しています。そのダンススクールのプロフェッショナルグループとの新しいショーも準備中です。

８．振り付けをする際に最も大切な事は何ですか。

音楽を聞いて理解することです。私はエジプトのMomo Kadousにインスピレーションをもらっています。Momo Kadousは素晴らしい振り付け師であり、私は長年の間彼から学んでいます。ハーモニー、リズム、歌、楽器等からなる音楽の秘密があなたの振付けのガイドになってくれるでしょう。

９．誰とどのようにオリエンタルダンスのトレーニングをしていますか。

１～２時間の自主練習、４～５時間のクラス講師を１日でこなしています。

また、Fifi Abou, Lucy, Momo Kadous, Mo Geddawi, Gamal Seif, Lulu Sabongiなどの素晴らしい先生達が私を感化してくれています。

１０．オリエンタルダンサーとして美を保つ為に実践している美容法を教えてください。

まずはクリームを使うこと！それから、メイクをしたまま寝ないこと。メイクアップは、舞台の上で踊る時だけするようにしましょう。肌にダメージを与えるようなことは避けましょう。また、私はヘアケアのために、少なくても１週間に１回は美容院に通っています。その他にも、長時間踊り続ける強い筋力を保つために、定期的にアイソメトリックエクササイズをしています。

１１．オリエンタルダンスのどのような部分にリラックスを感じますか。

私たちをリラックスさせるもの、それは私たち自身の中にある素敵な部分に気付き、それらを踊りで表現することです。私自身の体験では、ストレスを感じる日にオリエンタルダンスのレッスンを教えるためクラスで生徒たちに会うと、ほんの数分後にはストレスが軽減され気分が良くなってくることがあります。これが、オリエンタルダンスの魔法なのでは。

１２．オリエンタルダンスが芸術産業として発展する為に必要だと思うことを教えてください。

オリエンタルダンスを芸術産業に発展させるためには、オリエンタルダンスの芸術性を尊重し、真剣に活動するコミュニティが必要だと思います。残念ながら、未だにオリエンタルダンスに対する偏見はたくさんあります。オリエンタルダンスの芸術性を理解した人たちは、この２千年の間でもほんの一握りの人たちです。質の高いプロフェッショナル講師、オリエンタルダンスを舞台芸術にしてアラブ文化を伝えるたくさんのダンサー達が、オリエンタルダンスを芸術産業として育てるために必要だと考えています。