セレーナ ラムジー

１．オリエンタルダンスを始めたきっかけは何ですか。

私が、エジプシャンダンスと音楽に恋に落ちたのは、ずっと昔のことです。オリエンタルダンスは人々を生涯にわたって惹きつける踊りだと感じました。一度オリエンタルダンスを習い始めてからは、私はその魅力にますます惹きつけられていきました。オリエンタルダンスは、美しく魂のこもった芸術であり、女性が女性であることを祝福する為の踊りです。

２．オリエンタルダンスを披露する際に最も大切なことは何ですか。

最も大切なことは、音楽を踊りで表現することです。観客は、ダンスの技術を見せるデモンストレーションだけではなく、オリエンタルダンスの芸術的な表現を楽しみ共有することに喜びを感じるでしょう。

３．あなたのオリエンタルダンススタイルについて教えてください。

私は、自分自身の音楽の解釈を踊りで表現します。そして、耳にする音を的確なオリエンタルダンスの動きで表現します。私にとって音楽を目に見える形で表現する触媒になることがオリエンタルダンスそのものなのです。ですから、私のオリエンタルダンスのスタイルは音楽によって変わります。

４．あなたとオリエンタルダンスの関係を教えてください。

私は5歳か6歳の頃からバレーとジャズを習い始めました。

8歳の時、プロのオリエンタルダンサーである姉のカリマに紹介され、ブラジルのサンパウロにてオリエンタルダンスを習い始めました。

そして、私は15歳の時にプロオリエンタルダンサーとして踊り始めました。それから20年程オリエンタルダンスを踊り続けています。

５．オリエンタルダンサーに助言を頂けますか。

• 音楽を聞くこと
• あなたの身体への理解を深めること
• オリエンタルダンスの文化を学ぶこと
• 何処から来た誰であるのか貴方らしくいること
• 倫理的で素直であること

これらの要素を大切にして自分らしいオリエンタルダンスを創作し表現してください。

そして、踊りを楽しんでください。

６．あなたの理想のオリエンタルダンサーを教えてください。

Naima Akefの

• 巧妙で上品な動き
• 踊りのテクニックの正確なコントロール
• 簡素で解りやすいプレゼンテーション
• 音楽の解釈の複雑性と深さ

はいつも私を虜にします。

Naima Akefは、踊りを通して観客を楽しませてくれます。

７．オリエンタルダンサーとしての将来のプランを教えてください。

• オリエンタルダンサーを育成していくこと
• オリエンタルダンスを続けていく中で、オリエンタルダンスの芸術性を高めていくことに貢献できる芸術的なプレゼンテーションを創作すること
• ホッサム・ラムジーと共に世界ツアーを続けること

私と夫のホッサム・ラムジーは、イギリスでプロフェッショナルオリエンタルダンサーと演奏者を育成する学校を運営しています。現在は、私達の教える哲学を教授することが出来るたくさんの卒業生を持ち、その結果は驚くべきものです。ですから、今後もプロフェッショナルオリエンタルダンサーと演奏者を育成する活動を世界中に広めていきたいと思っています。

８．振り付けをする際に最も大切な事は何ですか。

あなたが選んだ音楽について知り、音楽を分析できるようになることです。一度音楽から要求されるものを理解できたなら、それぞれの音を解釈するのに最適な動きを踊りの表現として加えることが出来るでしょう。

９．誰とどのようにオリエンタルダンスのトレーニングをしていますか。

音楽の解釈や音楽の文化的背景の理解を深める為に、ホッサム・ラムジーから指導を受けたりします。

ほとんどの場合、私は一人でトレーニングをしています。そして、黄金時代のダンサーからインスピレーションをもらい、たくさんのことを学んでいます。エジプシャンダンスのトレーニングの他にも、バレーのクラスを受講しています。ジョギングも大好きです。

１０．オリエンタルダンサーとして美を保つ為に実践している美容法を教えてください。

時間に余裕がある時は、30分ジョギングをして、1時間バレーやピラティスをします。そして、もう1時間か2時間をダンスのレッスンにあてています。

プロフェッショナルダンサーにはマッサージが最適な美容法だと思います。身体をたくさん使った後の身体へのご褒美として、マッサージをするのはとても良いことでしょう。

１１．オリエンタルダンスのどのような部分にリラックスを感じますか。

• オリエンタルダンスの流れるような動き
• オリエンタルダンスの踊りに集中すること

何も考えずに音を聞いて素直に身体を反応させることはとても素晴らしいものです。

１２．オリエンタルダンスが芸術産業として発展する為に必要だと思うことを教えてください。

オリエンタルダンスを産業とすべきなのかは、はっきりと分かりません。

しかし、私達はオリエンタルダンスを世界中の舞踊の中で、もっと高い地位の芸術体系として位置付けることが出来ると思います。

私は、オリエンタルダンスを大衆に売る製品として産業の中で位置付けることは考えていません。

私達が、オリエンタルダンスコミュニティーとして成長し、そのコミュニティーを教育することで、グループとして強い絆を築いていけるでしょう。

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ノーハン シャリフ

１．オリエンタルダンスを始めたきっかけは何ですか。

私の母は、1970年代のオリエンタルダンスの先生です。そんな環境で育った私がオリエンタルダンスを始めたのは、まだオムツが外れていない2歳の時でした。それから6年後の8歳になった時には、講師として子供達にオリエンタルダンスを教えていました。一方で、私の母は500名を超える生徒を持ち、大きなオリエンタルダンススクールを運営していました。その頃のアメリカでは、多くの生徒達はオリエンタルダンスをエクササイズとして楽しんでいました。

２．オリエンタルダンスを披露する際に最も大切なことは何ですか。

芸術的規範の高さとオリエンタルダンサーとしての品位を保つことです。そして、オリエンタルダンス芸術体系を発展させていくことでしょう。

又、エジプト文化を尊重することも大切でしょう。

オリエンタルダンスは、空想の踊りではありません。私は、オリエンタルダンスの様々な要素の起源はエジプトにあると考えています。ですから、私は常に自身の踊りがオリエンタルのルーツやエジプト文化を反映しているだろうかということを意識しています。

                                               

３．あなたのオリエンタルダンススタイルについて教えてください。

エジプシャンとレバノンを混ぜ合わせたスタイルです。

私はたくさんのエジプシャンスタイルのマスターティーチャーに師事してきました。そして、レバノンの音楽家達とパフォーマンスをしてきました。

私は、ギリシャ、レバノン、トルコ、エジプシャンミュージックが大好きです。

４．あなたとオリエンタルダンスの関係を教えてください。

私の母はオリエンタルダンスの講師で、母親の影響を受けてオリエンタルダンスを始めましたが、気が付いた時には、オリエンタルダンスの虜になっていました。私はイタリア系アメリカ人で、私の血統はアラブを起源とするオリエンタルダンスとは無縁です。しかしながら、私の容姿を見て多くの人が私をエジプト人だと思っていたようです。

５．オリエンタルダンサーに助言を頂けますか。

オリエンタルダンスに使用する音楽の歌詞を理解しましょう。歌詞の翻訳が無いのなら、楽器のみで演奏される音楽を使用しましょう。

又、オリエンタルダンスの芸術体系に対する価格を下げるのは止めましょう。もし価格を下げるくらいなら、顧客に特典を与えた方が良いでしょう。不運な事に、ニューヨークでは、オリエンタルダンスの価格競争が起こっています。オリエンタルダンスが地元のナイトクラブよりも低い価格に設定されてしまうこともあるようです。詳しくは、「ダンサーとして成功するためには！」というHow To本を発行する予定ですので、そちらを是非ご購読ください。（ノーハン シャリフのオフィシャルホームページをご確認ください。）

６．あなたの理想のオリエンタルダンサーを教えてください。

Sohair Zakiの素晴らしいヒップワークと表現の明快さ。Sohair ZakiはUlm Kalthoumを一番初めに踊ったダンサーです。

Mona Saidの感情表現。

Raqia Hassanは、最高のトレイナー、講師、振付師であると思います。Raqia Hassanは、黄金時代のスターから現在活躍中のスター（Dina, Soroya, Rhonda, Mona Said, etc）のトレーニングを受けてきたダンサーです。

Hassan Affifiは、芸術家として多くの作品を生みだしてきました。Hassan Affifiは彼の生涯を掛けて、多くの芸術家、ダンサー、映画を輩出してきました。もし私がエジプトの住んでいたならば、Hassan Affifiと妻のRaqiaと過ごしていたでしょう。

Ahmed Husseinは、バレーとオリエンタルダンスのダンス歴があり、ニューヨークのブロードウェイのスターであり、社交ダンスのチャンピオンとなった唯一のエジプト人ダンサーです。2011年はAhmed Husseinと共にツアーをしていますが、彼ほど質の高い講師はなかなかいないと思います。私の知る限りAhmed Husseinは社交ダンスのチャンピオンになった唯一のエジプト人ダンサーであり、その経歴が彼をよりスペシャルで多くのダンサーに求められる存在にしているのだと思います。

７．オリエンタルダンサーとしての将来のプランを教えてください。

• オリエンタルダンスを講師として教えていくこと。
• オリエンタルダンスの楽しさとその文化を多くの人達と共有していくこと。
• オリエンタルダンスを教える教材を制作すること。（これまでに、4枚のDVDと15枚のCDを制作してきました。）
• Sharifwear for Divas that danceを作り続けること。

シャリフウェアはXS-XXXLまでのサイズがあり、アメリカ製です。

※10月22日にノーハン シャリフ来日ショーが開催されます。日本限定のシャリフウエアも購入できます！

• 現在、私は「Bellydance & Betrayal」（ベリーダンスと裏切り）という本を執筆中です。この本には、オリエンタルダンスの文化的要点やプラス面とマイナス面に関する議論、又、前夫のYoursry (Ahmed) Sharifについて書く予定です。

８．振り付けをする際に最も大切な事は何ですか。

メロディー、詩、リズムへの理解と表現を洗練されたレベルまで熟達することでしょう。これらを達成するには、学ぶことを惜しまずにオリエンタルダンスに情熱を注いでも、一生掛ることかもしれません。

９．誰とどのようにオリエンタルダンスのトレーニングをしていますか。

最近は、ニューヨークで有名なサルサの先生やハッスルの先生とトレーニングをしています。ニューヨークのオリエンタルダンス市場では、フュージョンが流行っており私の求める純粋なラクスシャルキを学ぶことは出来ません。私のフラメンコの師匠であるMariano Parraが「フュージョンスタイルは混乱だ！」（”Fusion is Confusion”）と言ったことがありますが、私はその言葉に同意しています。もしあなたが、フュージョンスタイルを踊りたいのであるならば、フュージョンする各々のダンスフィールドで25年のダンスキャリアを持つべきでしょう。ですから、私自身はオリエンタルダンスフュージョンをするのに十分なダンス歴がありません。この事は、私の師であるAhmed Husseinが教えてくれたことです。

2011年と2012年は、私の運営するEgyptian Academy of Oriental DanceにRaqia Hassanを招待する予定です。その他にも1年で4～6名のエジプシャンダンサーを招待し、ワークショップを開催する予定です。

１０．  オリエンタルダンスのどのような部分にリラックスを感じますか。

生演奏に合わせて踊る時は、音楽の中に自分自身を見失ったかのようなリラックスした瞬間がありました。このリラックスした感覚は、CDで流す音楽に合わせて踊る時には起こりません。

又、楽しむ為に踊る時にリラックスを感じます。例えば、結婚式で踊る時などですね。

オリエンタルダンスは私の仕事なので、私にとっては、個人的に楽しんでいるハッスルダンス、ヨガ、サルサの方がリラックスを感じやすいです。

最近は、生演奏に合わせて踊る機会が少なくなってしまいましたが、今回の来日公演では、生演奏に合わせて踊る事ができます。楽しみです！

１１．　オリエンタルダンスが芸術産業として発展する為に必要だと思うことを教えてください。

オリエンタルダンスのリズムをしっかり学ぶことでしょう。

多くのアメリカにいる西洋人女性はオリエンタルダンスをフィットネス産業として発展させてしましました。ニューイングランドに在るほとんど全てのジムでは、オリエンタルダンスはワークアウトとなっています。私は500名以上の生徒を持っていますが、生徒の中にはオリエンタルダンスの資格を整備し、大きなビジネスとして確立してきた者もいます。私は彼らの考え方には反対しませんが、私自身はフィットネスの先生ではありません。現在ニューヨークで活躍している多くのオリエンタルダンサーは私の教え子でした。私は、ワークアウトよりも、生徒達の動きや考え等を含めたダンサーとしての基礎を作り上げていくことに力を注いできました。ですから、何年も踊っているオリエンタルダンサーがリズムの基礎を教えられないという事実は本当に寂しいことです。

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タニシュクさんワークショップ＠葉山ビーチに参加しました！

9月23日に葉山ビーチにて開催されたタニシュクさんのワークショップとショーに参加してきました。

今回のワークショップでは、曲「Emshi we Sebni (アーティスト:Jeny)」に合わせてタニシュクさんの女性らしい可愛らしさと柔らかさを感じるアラブポップの振り付けに挑戦です。「Emshi we Sebni」は3分21秒の曲ですが、今回は初めの40秒の導入部分を踊りました。タニシュクさんの優しい雰囲気と湘南のロハスな雰囲気を感じるスタジオのせいか、ワークショップに参加する生徒さんは和気あいあいとリラックスした雰囲気の中で踊りを堪能している様子でした。

ワークショップ終了後、すっかり陽が落ちたスタジオにキャンドルが灯されました。そして、夜空に星が輝く頃、孔雀の羽根をあしらったエキゾチックな衣装で現れたタニシュクさんに観客はうっとり。タニシュクさんは、ダンサーとして踊りの技術で観客を惹きつけるだけではなく、観客とダンサーの間に繋がりを感じさせてくれるような心を通わせるパフォーマンスを見せてくれました。

今回、タニシュクさんが踊ってくれた曲目は

1. El Mambo De Los Recuerods 　(アーティスト: Han ine Y son cubano)

2. Homegirls cha cha network  　 (アーティスト: Rad)

3. Amer’s Drum Solo           　　 (アーティスト: Arabesque Dance Company)

4. Last Night                  　　　　 (アーティスト:LUVRAW & BTB)

※LUVRAW & BTBからセカンドアルバム出すそうです！

5. Private Room                　　　 (アーティスト: Rad)

最後のパーティータイムは、一緒にワークショップを受けた参加者同士が一体感を感じる盛り上がり。そして、タニシュクさんと一緒に、みんなでLast Nightを踊らせてもらいました。HAMMAM主催のタニシュクさんワークショップ＆ショーは、レストランショーや大きなワークショップでは味わえない醍醐味を感じさせてくれました。次回の開催が楽しみです。

Kazumi Nazihahが語るノーハン・シャリフの魅力

ニューヨークを拠点に活躍した日本人ダンサーKazumi Nazihahさんにノーハン シャリフの魅力について聞いてみました。

ノーハン シャリフの魅力を教えてください。

ノーハン シャリフのクラスを初めてニューヨークで受講した時、レッスン中の自分の汗の多さに驚いたのを覚えています。レッスンが終わった頃には、いつもと違う体の部位に筋肉痛を感じていました。そして、ノーハンのレッスンを受け、自分が思ってもいないような筋肉を動かすことが出来たのだと気付かされました。

ノーハンの踊りには、様々な要素が含まれています。
それは、女性らしさ、優美さ、可愛らしさ、ユーモア、力強さ、情熱です。
各々の表現に必要な技術は、ノーハンの日頃の厳しいトレーニングの積み重ねから形成されたものなのでしょう。ノーハンのクラスを一度受講すれば、その模倣の表現の秘訣が体験できます。

ノーハン シャリフは、10月22日から日本に来日します。

※来日ワークショップとショーに関しては、イベント主催のBaris Oriental Dance様にお問い合わせください。

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• Kazumi Nazihah

ニコルが語るホッサム・ラムジーの魅力

ホッサム ラムジーの魅力について教えてください。

ダンサーの創作意力を湧き上がらせる、彼の太鼓のリズムを聞くと踊らずにはいられない！

ホッサム　ラムジーのパーカッションに浸り、ダンサーとして創作意欲を掻き立てませんか？
ホッサム　ラムジーは、2011年11月3日（木/祝）～11月6日（日）に来日します。オリエンタルダンスとパーカッションのコンサート、ダンスワークショップ予約受付中です！

※詳細はこちら→
http://raqs-altarab-tae.com/hossamramzy.html#pass

タニシュク ワークショップ開催 @葉山 「BEACH」

【日時】　9月23日 (金/祝日）

17:00～18:30　ワークショップ

19:00～　ショータイム

【場所】　葉山「ＢＥＡＣＨ」

http://www.beach-hayama.com/about/access.htm

JR横須賀線「逗子」駅前 (2番～3番のりば)、 または京浜急行「新逗子」駅前 (南口2番のりば)から京浜急行バス「海岸回り葉山行き」「葉山行き」で「葉山」下車。 （所要時間約18分） バス停「葉山」で下車後、御用邸に向かい左方面に、ゆるい坂道をのぼります。
「葉山公園」交差点の角を右折、右側一軒目がBEACHクラブハウスです。

【料金】　

・ＷＳ　￥4000
・ｼｮｰﾁｬｰｼﾞ￥1500
　
1分も歩けば、静かな浜辺にでます。
最高のHAMMAM　NIGHTになるでしょう！

まだご予約可能です。
ショータイムのみの参加も大歓迎！！

【ご予約先】HAMMAM　鎌倉

http://www.kahve.jp/hammam/reservation.html

ホッサム ラムジー

１．ダンサーとしてどのようにリズムを学べばよいですか。又、ミュージシャンやドラマーはどのようにリズムを学ぶべきですか。

これは、まさに私がイギリスで運営するDrumzy School of Music & Danceや世界中で教えていることです。リズムを学んでいないという現状が、私達の愛するオリエンタルダンスを産業として停滞させているのだと思います。そして、リズムをマスターしていないダンサーは結果として、ダンサー自身だけではなく、オリエンタルダンスの芸術性そのものが軽蔑される理由を作ってしまうのです。

ダンサーとして、どのようにリズムを学べばよいですかという質問の答えは、

「音楽のリズムを聞き、そのリズムを明確に理解することです」

ダンサーは、ドラムを軽く叩くことで簡単なリズムの形式を学ぶべきでしょう。ダンサーがドラムを叩くことは、リズムを明確に理解することを促してくれます。これは決してドラム演奏の技術を学ぶということを目的にしているわけではありません。

もしあなたがフラメンコやインドのカタックダンスを習い始めたら、踊りの動きを学ぶ前に、リズム学ぶことを求められ、全てのリズムの要旨を理解しなくてはなりません。ですから、これらの舞踊芸術の講師やインストラクターは、リズムの教え方を知っているのです。

しかしながら、オリエンタルダンスにおいては、踊りを学ぶ前にリズムを理解することを求められていません。私と妻でありオリエンタルダンサーのセレーナが11月3日に来日しますが、リズムを学ぶことの大切さを是非日本のダンサーに伝えたいと思っています。

ミュージシャンやドラマーはどのようにリズムを学ぶべきですかという質問に関しては、

「ミュージシャンやドラマーはドラム演奏の仕方とリズムのフォーマットを学ぶ必要があるでしょう」

２．異なるリズム形式を学ぶ必要はありますか。

私は、全ての基音から部分まで関連するリズムの流れをシリーズとして発展させました。これを、「リズムの木」と呼んでいます。東京で開催される来日ワークショップではこの「リズムの木」についてダンサーとドラマーの為に教える予定です。

３．オリエンタルダンスに関連するリズムを学ぶのに最適な方法を教えてください。

オリエンタルダンスのリズムを学ぶ為のダブルCDを作成しました。

CDのタイトルは「Rhythms of The Nile」 EUCD 1427はホッサム ラムジーのオフィシャルサイトにて購入可能です。www.hossamramzy.com

このアルバムでは、私が楽器やリズムについて説明をします。二枚目のアルバムではどのように楽器を演奏するかということにも専念しています　4つの言語に翻訳した写しもついています。

４．ドラムソロを踊る時、オリエンタルダンサーがよくする間違いは何ですか。

よくある間違いは、「同じ動きを4回続ける」ということでしょう。それぞれのタイミングで新しいステップを踏むようにしましょう。

５．ベリーダンスのリズムに合わせる為にダンサーが注意することは何ですか。

時間の計測に十分注意する事

音楽のリズムを解釈する事！（リズムを必要以上に解釈しない事！）

６．パフォーマンス中のドラマーとダンサーの間にはリズムやテンポを変える時の合図はあるのですか。

私は、パフォーマンスの最中にテンポを変えた事は今まで一度もありません。途中でテンポを変えることが予定されているならば、オーケストラとダンサー、もしくは、ドラマーとダンサーの間で予めリハーサルをしてテンポを変える時のパフォーマンスを練習しておくべきでしょう。

「テンポやリズムを変える時に、ダンサーとドラマーの間にサインがある」という情報は、ベリーダンスの芸術性に傷を付けてしまうような、知識の無いインストラクターによる間違った情報です。

バレーを鑑賞した時、フラメンコを鑑賞した時、インドのカタックダンスを鑑賞した時に、ダンサーとオーケストラ、バンドの間にテンポやリズムを変えるサインなど全く無いことに気付くでしょう。

その原理は、オリエンタルダンスも一緒です。

歴史に残るスパースターエジプシャンダンサー（Nagua Fouad, Mona El Said, Soheir Zaki, Namima Akef, Zeinat Oloui）のパフォーマンスを見たことがありますか。

彼女達とバンドの間には、決してテンポやリズムを変える為のサインなどというものは存在しません。

７．グループでドラムソロの即興を踊ることは可能だと思いますか。

グループでのドラムソロの即興パフォーマンスは、リズムの間違った解釈が起こり、美しさに欠けるでしょう。グループでドラムソロを踊るのならば、リハーサルを行い、グループメンバーで特定の動きを練習するべきでしょう。

８．オリエンタルダンサーとパフォーマンスを通してコラボレーションする時、ダンサーとオーケストラに期待することは何ですか。

まずは、ダンサーとオーケストラ演奏者に私の記事“Drumming 4 Dancers”を理解してもらいたいです。記事を通して、ダンサーには音楽の解釈の仕方を学んでもらい、その後に、音楽の感情的要素について一緒に学びましょう。　間違えを正し、理解をし、学んでいくというのが私の教授方法です。

そして、皆がしっかりと学べたら、リハーサルや練習を通して、納得いく結果を出していき、ダンサーとオーケストラが一体となった完璧なパフォーマンスを見せることでしょう。

ミュージシャンにとって、オリエンタルダンスはオーケストラの演奏のシンフォニーのような神聖なものなのです。

１０．ダンサーは音楽に反応し、音楽を目に見える形にするパフォーマーであるのならば、ジルはどのような位置づけになるのですか。

基本的に、ダンサーは音楽を解釈し、音楽を観客に目で見える形で伝える最後の楽器であるべきです。

ですから、ジルは観客の注目を集める為の道具といってよいでしょう。しかし、ジル自体は踊りではありません。

ジルは観客を惹きつける道具であり、あなたの踊りが音楽を解釈する触媒でなくてはならないのです。

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フーリアが語るホッサム・ラムジーの魅力

11月3日（祝/木）～11月6日（日）に来日する世界的パーカッショニスト ホッサムラムジーの魅力を、日本を代表するエジプシャンスタイルダンサー フーリアが教えてくれました。

ホッサム ラムジーの魅力を教えてください。

彼ほどアラブ音楽ではなく、オリエンタルダンスに特化した音楽を制作し、販売し続けているアーティストはいないと思います。そういう意味ではオリエンタルダンス界においてなくてはならない人物でしょうね。

ホッサム＆セレーナ・ラムジー　ベリーダンスルネッサンス２０１１　in Tokyoに関するコンサートチケット、コンサート出演者および価格は、オフィシャルサイトをご覧ください。

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タブラクワイエサが語るホッサム・ラムジーの魅力

11月3日（祝/木）～11月6日（日）に来日する世界的パーカッショニスト ホッサムラムジーの魅力を、日本を代表するエジプト太鼓のアンサンブルバンド タブラクワイエサさんが教えてくれました。

ホッサム ラムジーの魅力を教えてください。

何といっても作品が素晴らしい。CD『Sabla Tolo』シリーズはどの盤もドラムソロの秀作揃い。ダンサーにとっては構成が分かりやすく、踊りやすい曲が多い。ミュージシャンにとっては覚えやすいリズムパターンが並んでおり、初心者のタブラ練習用にももってこい。ブックレットに曲で使われているリズムが書かれているのもためになる。CDの音もたいへん良い。

ホッサム＆セレーナ・ラムジー　ベリーダンスルネッサンス２０１１　in Tokyoに関するコンサートチケット、コンサート出演者および価格は、オフィシャルサイトをご覧ください。

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ベリーダンスコンペティションで優勝する為には！

2011年10月25日～10月29日までレバノン・ベイルートで開催されるアマーニオリエンタルフェスティバルのコンペティションについての詳細です！

2005年に開催されたアマーニオリエンタルフェスティバルでは、日本を代表するオリエンタルダンサーSuranとHuleya Hiromoが入賞しました！

更に上のダンスキャリアを目指して！

一番素敵なあなたのパフォーマンスを披露してください！

Sultana de la danse

コンペティションルール

Solo- Duo- Trio- Group

中東のオーディエンスにあなたの素晴らしいダンスの才能を披露するチャンス。名声を得て一気にキャリアアップ！！！

さあ、コンペに参加してタイトルを勝ち得ましょう！！

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基本ルール：

ルールは厳守となります。

参加費：宿泊パックの申込者には、自動的にコンペ参加権無料付与。

年齢制限：１６歳以上。

カテゴリー： ソロ、デュオ、トリオ、グループのいずれも可。

使用音楽： 参加者はフェスティバル実行委員会に二曲（音質良好なもの）をCDにて事前提出。実行委員会側でその内一曲を指定。CDの不具合に備えてバックアップCDを用意しておくことが推奨される。

音楽のタイプ：

オリエンタル音楽に限定。（フュージョン不可。）

パフォーマンスの長さ：（厳守） ソロ、デュオ：実行委員会と合意の上、選択された楽曲により、約３分半のパフォーマンスの時間が与えられる。

トリオ、グループ：実行委員会と合意の上、選択された楽曲により、約５分のパフォーマンスの時間が与えられる。

コスチューム： ダンススタイル（オリエンタル、ヒストリカル、ポップス、フォークロア、ベドウィンなど）にそぐうコスチュームを使用のこと。ダンスシューズ、ハーフソール、裸足のいずれも可。

バックステージ：

コンペティションの間は、バックステージでの喫煙と飲食は禁止。指定場所に限り可。

コンペティション審査：

どうしたら得点アップにつながりますか？やめた方がいいことは何ですか？

常に念頭に置いておいて欲しい最も重要なポイントは、自分のダンスに品位を持たせ敬意を払われるものとすることです。あなた自身、そしてあなたの品格を貶めるような動きは避けましょう。例えば：
- 下品にお尻を突き出すような、過度に強調したビッグヒップサークル
- エレガントなショルダーシミーの代わりに、淫らに胸をぶるぶる揺すること

- 腹部のシミー

自分のダンスについて少しでも不安になったら、ちょっと立ち止まって自問してみてください。

「見ている人に、この動きが私のパーソナリティーを表していると思われてもいい？ビッグヒップサークルで卑猥にお尻を観客に突き出したり、下品におっぱいを弾ませたり、ぐるぐる回したり、揺すったりするのが私？」

「もしも誰かが、音楽無しでこういう動きをするのを見たら、私はどういう風に感じるだろう。」

「普通、公の場でやったら眉をひそめられるような動きでも、音楽とリズムがあればやっちゃってもいいわけ？」

こうした動きは、ダンスの芸術性よりも露骨な色気を売りにするダンサー達によって、オリエンタルダンスの表現に最近加えられたものです。このダンスアートの品格を守るため、私達は皆、誤ったイメージを世間に与えることのないように、気をつけなくてはなりません。

私達の行いが、この敬意を払われるべきアートの行方を決定づけるのです。さあ、共に頑張りましょう。

- オリエンタルダンスの表現に近年加えられたおかしな動きを排除すること

- 伝統的なオリエンタルダンスとその美しさを失わさせないこと

皆で一緒に取り組めば、世界中のオリエンタルダンスの状況を変えることができる筈です。

予選：

様々なリズムへの適応力と表現力を実行委員会が審査。レベルを判定し、本選にむけたアドバイスを行う。使用曲は参加者の選択によるか、または実行委員会側で指定したものとなる場合もある。
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賞とトロフィー

コンペティションの最後に、審査員が優勝者「スルタナ・ド・ラ・ダンス（ダンスの女王）」を発表。第二位と第三位の入賞者も発表される。またフェスティバル実行委員会よりすべての参加者に、努力を賞して証書と記念品が贈られる。

コンペティションの様子はメディアに全面的に取り上げられます。

コンペ参加者には、申込み後に詳細情報が送られます。

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